Elementarz Polskiego Designu – wystawa w School of Form.
Kiedy były w powszechnym użyciu, nikt nie myślał o tym, że trafią do muzealnych gablot. Ptasie Mleczko, gumowe kółko Ringo, meble Knothego i Modzelewskiego, szkła Horbowego, porcelana z Ćmielowa i dziecięce zabawki z drewna – to przykłady z ponad 100 projektów, które znalazły się na wystawie prezentującej dorobek polskiego wzornictwa i grafiki. Wystawa w School of Form będzie otwarta dla zwiedzających już od 17.11.2017, w siedzibie uczelni przy ul. Głogowskiej 18 w Poznaniu (MTP, hala nr 1).
„Elementarz Polskiego Designu” przedstawia zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano klasyki. Unikaty, prototypy, które nigdy nie weszły do masowej produkcji; ale też rzeczy bardzo popularne, których przez ostatnie 100 lat na co dzień używali Polacy.
Ekspozycja powstała z okazji obchodów stulecia Niepodległości Polski. Zakłada prezentację 100 dzieł polskich projektantów zinterpretowanych przez dwudziestu pięciu polskich ilustratorów, – artystów,doświadczonych mistrzów polskiej szkoły ilustracji, ilustratorów młodego i średniego pokolenia zdobywających światowe nagrody i tych, którzy właśnie ukończyli studia, takich jak Piotr Młodożeniec, Edgar Bąk, Małgorzata Gurowska czy Patryk Mogilnicki.
Przedstawione w porządku chronologicznym projekty wyraźnie ukazują, jak w 100-letniej historii polskiego designu, kształtowały i zmieniały się gusta. Niektóre motywy wydają się być podejmowane częściej niż inne, jak inspirowane zwierzętami meble zabawki i figurki, czy szkło i porcelana, które słusznie zyskały międzynarodowe uznanie.
Wystawa ma także charakter edukacyjny. Poprzez zabawę uczy, na czym polega proces projektowy, jak tworzą się pomysły, a w końcu jak niesamowitym pojęciem jest design – najbliższa człowiekowi dziedzina sztuki, którą wszyscy jesteśmy otoczeni, z którą obcujemy na co dzień i bez której nie moglibyśmy się obejść, choć często nie zdajemy sobie z tego sprawy.
WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE – warsztaty dla uczniów
Wydarzeniami towarzyszącymi wystawie będą warsztaty kreatywne skierowane do uczniów szkół średnich. Zajęcia z technik konstrukcyjnych i prototypowania poprowadzi Szymon Filoda. Bardzo efektowne łączenie tkanin, dzięki któremu uzyskujemy efekt 3D, tzw. smocking zaprezentuje podczas warsztatów Dorota Jasiak. Natomiast zespół pracowni ceramicznej wraz z Arkadiuszem Szwedem wprowadzi uczestników warsztatów w świat modelowania w gipsie.
Wstęp wolny, po wypełnieniu formularza zgłoszeniowego:
https://www.swps.pl/
„TENSEGRITY” – PRACOWNIA PROTOTYPOWANIA W SCHOOL OF FORM
Warsztat jest wprowadzeniem do techniki konstrukcyjnej. Tensegrity to rodzaj konstrukcji, która polega na wzajemnym stabilizowaniu się elementów rozciąganych i ściskanych. Przećwiczycie w jaki sposób tworzy się obiekty, zdobywając wiedzę na temat właściwości materiałów i fizyki obiektów. Powstałe na bazie tego systemu trójwymiarowe formy intrygują, odznaczając się wizualną lekkością i zaskakując swoją elastycznością.
Szymon Filoda – kierownik warsztatu industrial design, projektant, rzemieślnik i przedsiębiorca. Absolwent Wydziału Architektury i Wzornictwa ASP w Poznaniu (2008). W 2000 r. założył warsztat Modelarstwo Odlewnicze, współpracował z firmami Man, Solaris, Schattdecor, Profim. Współzałożyciel biura projektowego Squid Design Studio, które zostało wyróżnione w 2009 r. tytułem „Lidera Przedsiębiorczości Akademickiej”. W 2010 roku zaprezentował swoje prace podczas wystawy Design.pl w Galerii Narodowej w Pradze, która była największą prezentacją polskiego wzornictwa w Czechach.
„SMOCKING” – PRACOWNIA KRAWIECKA W SCHOOL OF FORM
Bardzo stara technika łączenia punktów na tkaninie, dzięki której uzyskujemy efekt 3D. Jest na tyle ponadczasowa, że jej zastosowanie możemy znaleźć w pracach najlepszych projektantów. W szybki sposób można nadać atrakcyjny i unikatowy wygląd sukience, torbie, poduszce czy konarze.
Dorota Jasiak – kierownik warsztatu krawieckiego, specjalistka technik krawieckich, znawca jakości tkanin, technolog produkcji odzieży. Posiada bogate doświadczenie w przygotowywaniu prototypów projektów odzieży. Przez wiele lat współpracowała przy produkcji wzorów próbnych i serii dla Chanel, Gucci, Burberry i Gary Weber. Dla Solar S.A. i Modena S.A. opracowywała technologie do produkcji poszczególnych kolekcji. Interesuje się niekonwencjonalnymi metodami produkcji i ginącymi technikami krawieckimi.
„FREEMODELING” – STUDIO CERAMICZNE SCHOOL OF FORM
Uczestnicy będą mieli możliwość poznania podstawowych technik modelowania w gipsie. Poznają specyfikę materiału, jego możliwości, oraz proces obróbki modeli gipsowych. Warsztat jest wprowadzenie w proces projektowania ceramiki. Podczas warsztatu obowiązują stroje robocze oraz obuwie ochronne.
Arkadiusz Szwed – kierownik pracowni ceramicznej, projektant, technolog ceramiczny, specjalista w zakresie form przemysłowych. Ukończył malarstwo na Uniwersytecie im. Jana Kochanowskiego w Kielcach. Przez wiele lat był asystentem Marka Cecuły. Doświadczenie zawodowe oraz umiejętności projektowe zdobył w Modus Design, Design Centrum Kielce oraz w fabryce porcelany Ćmielów. W School of Form Arkadiusz Szwed jest kierownikiem pracowni ceramicznej i wykładowcą na specjalności domestic design. Jest pomysłodawcą i współorganizatorem projektu Waterlove.www.cargocollective.com/
Elementarz Polskiego Designu
Miejsce: School of Form, ul. Głogowska 18, Poznań
Wernisaż: 16.11.2017, godz. 18.00
Wystawę można zwiedzać w godzinach 15.00-18.00, w wybranych dniach, po wypełnieniu formularza zgłoszeniowego dostępnego na stronie:http://www.sof.edu.pl/
Zorganizowane grupy szkolne zapraszamy w wybranych datach na oprowadzanie po wystawie i zwiedzanie School of Form z przewodnikiem. Prosimy o wypełnienie formularza dla grup zorganizowanych:https://www.swps.pl/
kuratorka: Ewa Solarz
aranżacja: Studio Beton – Marta i Lech Rowińscy
identyfikacja wizualna: Studio Acapulco: Agata Dudek i Małgorzata Nowak
teksty o obiektach: Agnieszka Kowalska, Ewa Solarz, Agata Szydłowska
Więcej informacji: http://www.sof.edu.pl/
Dodaj komentarz
Musisz się zalogować, aby móc dodać komentarz.